Davidowicz, Judentum und Antisemitismus im deutschen Film – Von der UFA zur Neo-UFA
Judaism and anti-Semitism in German cinema – From UFA to Neo-UFA
Der Text untersucht die Darstellung von Judentum und Antisemitismus im deutschen Film von der UFA-Zeit bis zur Gegenwart („Neo-UFA"). Er zeigt, dass antisemitische Bildmuster nicht nur ein Thema, sondern eine ästhetische Kontinuität darstellen. UFA-Zeit (1920er–1945): In der Weimarer Republik prägten viele jüdische Filmschaffende die moderne Filmkunst (z. B. Fritz Lang, Erich Pommer). Mit der NS-Machtübernahme wurde diese Kultur zerstört. Die UFA unter Goebbels nutzte Schönheit, Licht und Musik zur emotionalen Manipulation. Filme wie Jud Süß oder Heimkehr diffamierten Juden durch visuelle Codierung. Nachkriegszeit (1945–1960er): Der Trümmerfilm suchte moralische Neuorientierung, übernahm aber unbewusst NS-?„sthetik (Licht, Reinheit, Pathos). Jüdische Opfer erschienen meist idealisiert oder am Rand. In Westdeutschland verdrängte der Heimatfilm die Shoah; Helligkeit symbolisierte Reinheit, Dunkelheit das Fremde. DDR vs. BRD: Die DEFA inszenierte Antifaschismus, reduzierte Juden aber meist auf das Opfertum. Im Westen dominierten Verdrängung, Kitsch und emotionale Entlastung, wobei prägende Gestalten wie der Produzent Artur Brauner, selbst Shoah-Überlebender, mit Filmen wie Morituri oder Hitlerjunge Salomon eine Ausnahme darstellt. Neuer Deutscher Film (ab 1968): Regisseure wie Rainer Werner Fassbinder analysierten Schuld, Begehren und Verdrängung. Fassbinder entlarvte die verführerische UFA-?„sthetik, bei Schlöndorff dagegen finden wir wiederholt antisemitische Stereotype. Neo-UFA (ab 1990er): Neue Produktionen wiederholen melodramatische Muster: warmes Licht, Pathos, Erlösung. Das Jüdische wird Symbol für Humanität, nicht lebendige Gegenwart. Die Filme emotionalisieren Geschichte, statt sie kritisch zu analysieren.
Judaism and anti-Semitism in German cinema – From UFA to Neo-UFA
This text examines the portrayal of Judaism and anti-Semitism in German cinema from the UFA era to the present day (?€˜Neo-UFA'). It shows that anti-Semitic imagery is not just a theme but represents an aesthetic continuity. UFA era (1920s–1945): During the Weimar Republic, many Jewish filmmakers shaped modern cinema (e.g. Fritz Lang, Erich Pommer). With the Nazi takeover, this culture was destroyed. Under Goebbels, UFA used beauty, light and music for emotional manipulation. Films such as Jud Süß and Heimkehr defamed Jews through visual coding. Post-war period (1945–1960s): The Trümmerfilm (rubble film) sought moral reorientation, but unconsciously adopted Nazi aesthetics (light, purity, pathos). Jewish victims usually appeared idealised or marginalised. In West Germany, the Heimatfilm (homeland film) suppressed the Shoah; brightness symbolised purity, darkness the foreign. GDR vs. FRG: The DEFA staged anti-fascism, but mostly reduced Jews to victimhood. In the West, repression, kitsch and emotional relief dominated, with influential figures such as producer Artur Brauner, himself a Shoah survivor, being an exception with films such as Morituri or Hitlerjunge Salomon. New German Cinema (from 1968): Directors such as Rainer Werner Fassbinder analysed guilt, desire and repression. Fassbinder exposed the seductive aesthetics of UFA, whereas Schlöndorff repeatedly employed anti-Semitic stereotypes. Neo-UFA (from the 1990s): New productions repeat melodramatic patterns: warm light, pathos, redemption. Jewishness becomes a symbol of humanity, not a living presence. The films emotionalise history instead of analysing it critically.
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